abajo el telón

 

Aurelio Arteta - Lavanderas -1879-1940 España

                     Sube el camino de piedra que bordea las casas, siente la brisa suave en la cara, el  olor de los jazmines en el aire. La mano en el bolsillo acaricia los boletos para el cine.  Lejos, abajo, se ve el mar.

                    

                     Qué cara va a poner cuando le diga que van a ver a Cantinflas,  ya se estrenó "abajo el telón" y ella va a sonreír  y sus redondos ojos negros van a brillar para él. Qué linda estaba la otra noche, cuando caminaban por la playa y ella sostenía la pollera que movía  el viento.  Le contaba de su casa, estaba preocupada por su hermano que no se curaba.  Pálida, seria, abismada. Él  le tomaba la mano y la quería abrazar. ¡Qué contenta se va a poner!  

                  La mano en los boletos. Fernando se acerca a la casa donde ella vive,   construida entre la piedra y el monte, mirando al mar, bañada por el sol. Desde este lugar se ven algunas embarcaciones que colorean el azul.

Mientras la madre cuelga la ropa recién lavada en el patio,  se escucha su voz suave que arrulla cantos

...miña terra ten un mar, que lle bica no costado,

outro peinalle os cabelos e galana vai a frente.

Da escuma branca, que lle mandan os ausentes.

Miña terra, miña nai, dos dous mares...

detrás de la sábana blanca tendida en la soga se trasluce una silueta. La sábana baila entre el canto y la brisa. El cuerpo redondo generoso se agacha, se incorpora con la canción enredada al olor de la ropa limpia, se abre, amplio para tender una camisa, de espaldas: Fernando la mira.

Carmen, ¡buenos días! ¿está Julia?

Carmen se da vuelta muda.  La camisa  en la mano apretada contra el pecho, la otra mano la lleva a la cara:

¡Fernando! ¡Santo Dios!¡ Virgen Santísima! Hijo mío, ¿no te lo dijo?

           
 Fernando siente el aire golpear la sábana en latigazos sordos, escucha lejana la voz que le dice Julia se fue a América,  busca con la mirada el mar, el sol brilla en él y lo ciega, no ve. El viento  golpea sus oídos, la mano en el bolsillo aprieta los boletos, baja la mirada, no se detiene en nada, baja hasta sus zapatos.

Ya baja Fernando el  empinado camino de piedra. No dice nada.

Beatriz Fiotto

Arquitectura e interioridad: De Bachelard a Hundertwasser

      

             

    

   "Un pintor sueña con casas y una buena arquitectura, en la cual el hombre sea libre

                                       y se haga realidad este sueño”    

                                                                                     Friedensreich Hundertwasser

         

      En “La poética del espacio”  Gaston  Bachelard  piensa la casa, el espacio habitado, como un instrumento para analizar el alma humana. “Examinada desde los horizontes teóricos más diversos, pareciera que la imagen de la casa fuese la topografía de nuestro ser más íntimo”
          Cuando vemos la arquitectura de Hunderwasser  no  imaginamos que es el resultado de un plan de viviendas sociales. En 1977 el Alcalde de Viena le propuso crear un  complejo municipal en el que trabajó en colaboración con  el arquitecto  Joseph Krawina. En sus fachadas reina la ruptura de la simetría, un nuevo orden combina pisos y paredes ondulantes," un piso ondulado es una melodìa para los pies", aberturas irregulares, con un colorido deslumbrante y abundante vegetación.
       ¿Qué  animó a  Hundertwasser en su viaje por la arquitectura creativa?
        Romper con el racionalismo de las cajas prisión, Si Adolp  Loos había bregado por desechar toda ornamentación,  correspondía a este otro austriaco  reparar el daño que el abuso de las cajas-prisiones había generado en la población. Y así lo piensa “La línea recta es la única línea no creativa. La única línea que no se presenta ante el hombre como la imagen de Dios. La línea recta es el verdadero instrumento del demonio. Quien la utiliza, contribuye a la ruina de la humanidad.”
        Hundertwasser considera la casa como una  tercera piel, es el lugar dónde desenvolvemos nuestra existencia más cotidiana. Sueña con dar  libertad al individuo para modificarla, acercándola a  las necesidades de su vida interior. En 1958 escribió “El manifiesto del Enmohecimiento contra el racionalismo en la arquitectura” apostando a que los edificios participen en el ciclo orgánico de la materia, un concepto bioaquitectónico en la que las casas presenten cultivos de moho, ya que este es el origen de la vida vegetal. Y llega aún más lejos: relaciona la frialdad y deshumanización de la arquitectura racionalista con la salud mental, señala que crea condiciones de malestar y alineación,  pudiendo favorecer hasta el  suicidio.
       Se ha dicho que la arquitectura de Hunderwasser se tornó obsoleta. Tensiones entre el racionalismo y las utopías. Quien mira la obra de este creador, entra en un mundo de ensueño y recibe el impulso para sumergirse en  el dominio del color y la curva. Un dinamismo que contagia el deseo de reformar nuestros  espacios y llega a hasta  nuestra interioridad.  
        Quedan entonces las preguntas de Bachelard para continuar el camino:
        "Frente a esas soledades el topoanalista interroga: ¿Era grande la habitación? ¿Estaba muy atiborrada de objetos la guardilla? ¿Era caliente el rincón? ¿De donde venia la luz? ¿Cómo se saboreaban los silencios, tan especiales, de los diversos albergues del ensueño solitario?"
     
                                                                                                                                                                                                                                                   Marìa Victoria Fabre

Laura Rivera: en el corazón de algunos instantes

"Plantas inmóviles

ante la tormenta

una sola hoja

tiembla"

J J Saer

Laura toma la cámara, crea y recrea desde su mirada los objetos cotidianos, los rincones más sencillos, todo aquello que por cercano se deja de ver. Laura se detiene y recupera, reconstruye,  narra desde lo mínimo que cobra una dimensión renovada: el protagonismo de lo invisible.

En un ambiente conocido, en un patio, encuentra el tema de sus fotografías. Recupera para evocar, significar, para connotar. Convoca la emotividad y la reflexión en sus climas. En la intimidad de su espacio que se abre, en fotos que respiran .

La sencillez, la modestia de los temas no excluye un profundo manejo técnico, una rigurosa composición, una iluminación que por natural no deja de estar cuidadosamente trabajada.  El resultado es el descubrimiento permanente de la belleza de lo inadvertido.  De la voluntad de una mirada detenida y lúcida.

En Santa Fé, un poeta, Juan Manuel Inchauspe, también descubre  desde su ventana, desde su cotidianeidad, lo mínimo, lo invisible. Lo que encierra una imagen, un poema, una historia... o sencillamente,  se revelan como espejo en el que tanto Laura como Juan Manuel han tenido la sensibilidad de mirarse y la generosidad de enseñarnos a  ver.

Atardecer casi quieto aquí,

ligeramente conmovido

por el vientecillo de la hora.

Frente a esta ventana

se yergue, a cien metros,

la espesa y abigarrada fronda verde

semi oscurecida de la granja.

De pronto, un pajarraco

brota de una rama,

asciende, planea, gira,

rompe la quietud con sus grandes alas

pero ve la irreversible negrura del cielo

el posible duelo desigual

y decide el regreso

ligeramente conmovido.

Juan Manuel Inchauspe. Trabajo Nocturno. 1985

Nota: Laura Rivera es rosarina. Desde 1993 se dedica a la fotografía. Estudió en la Peña Fotográfica, la UNR hizo cursos y se capacita permanentemente de manera autodidacta.
Ha realizado varias muestras locales, en el país y algunas participaciones colectivas a nivel internacional así como también en publicaciones y espacios virtuales. Sus  imágenes pueden verse en las siguientes galerías:
http://enelaguadeltiempo2.blogspot.com.ar/
http://enelaguadeltiempobyn.blogspot.com.ar/

Beatriz Fiotto